Новости

Почему люди боятся начинать учиться петь? Этот страх может быть связан со многими причинами. Одна из них — запрет на самовыражение. Если в детстве вам говорили — тихо, молчи, не мешай. После этого у вас мог сформироваться комплекс — что громко говорить или петь — это значит не угодить близким, быть не таким, как все, вызвать недовольство на себя со стороны других.

А могли быть и случаи, напрямую связанные с творчеством. Вы выступали где-то в первый раз и получили критику или безразличие. Тогда дальнейшие попытки казались бессмысленными, не хотелось снова нарваться на критику. А если это было безразличие — значит казалось, что это никому не нужно, зачем вообще пытаться.

Поэтому, если вам действительно нравится петь и хочется этим заниматься — нужно ставить цель по-другому. Не угодить окружающим и стать хорошим, а делать что-то для себя, чтобы понравиться себе. Не для того, чтобы кто-то заинтересовался, а чтобы самому было интересно этим заниматься.

Когда я занимаюсь с учениками вокалом — я не оцениваю их так, что кто-то плохой, а кто-то хороший или у кого-то есть голос и слух, а у кого-то нет. Я смотрю на то, что уже получается, что ещё не получается и над чем работать. Из любого начального уровня можно вырасти до среднего или высокого уровня, в зависимости от желания, возможностей и трудолюбия. Но люди, у который есть такие травмы и запрет на самовыражение, часто боятся идти к преподавателю по вокалу, потому что думают, что он будет их оценивать, осуждать, критиковать, а может даже смеяться над ними. Хотя, если и бывают такие преподаватели, то это редкий случай. В основном, преподаватели по вокалу переживают за учеников и вместе с ними, хотят помочь быстрей достичь результата и поддержать. Но, если у вас в голове закрепился чей-то критикующий голос, трудно будет избавиться от ощущения того, что все вокруг хотят вас покритиковать. Поэтому надо начинать с малого, найти преподавателя, который будет вас поддерживать, а вы сможете ему доверять. Постепенно вы расслабитесь на уроках, а потом сможете петь в небольших компаниях, караоке и дальше уже по вашим желаниям и потребностям.

Расскажите в комментариях, какой у вас был подобный опыт!

Запись на уроки в любой мессенджер по номеру 89160121835

Если вокал для вас — это про то, чтобы раскрепоститься и попеть для души — приходите ко мне на уроки! Специально для вас я разработала формат занятия, где будут минимум упражнений и максимум песен. Даже если вы еще их не поёте идеально, все равно сможете спеть всё, что запланировали на занятие.

Я прослежу только, чтобы не было зажимов и подходила тональность песни. Я решила создать такие условия для урока потому, что и сама годами разбирала всё очень детально, исправляя каждую ошибку. Но вокал должен приносить удовольствие прежде всего. Если речь не идёт о конкурсе или поступление в музыкальное заведение, значит вы хотите петь для себя прежде всего и получать позитивные эмоции. А также приятно проводить время на уроке в дружественной атмосфере, пообщаться и отдохнуть. Так почему бы и нет? А прогресс все равно будет сопутствовать, просто мы не будем на нём зацикливаться, ведь мы никуда не спешим.

Я знаю, что есть такая категория людей, которым нужно детально все разобрать, погрузится в теорию, выучить материал идеально, и для таких учеников у меня другая программа. Но сейчас я говорю про пение для души. Если у вас что-то откликнулось на этот текст, записывайтесь на уроки и давайте вместе чувствовать драйв от песен и получать новые впечатления на уроке каждый раз!

@AbogatyrevaVocal , 89160121835 Анна

Самая распространённая ошибка среди начинающих и продолжающих вокалистов — это пытаться сделать голос громче с помощью давления на звук. Они тужатся, выдавливают из себя звук, думая, что это правильный способ увеличения его громкости. В лучшем случае голос звучит резко, грубо, некрасиво. В худшем — появляются зажимы и срывы голоса. Киксы, скрипы, хрипы — это всё возникает, когда голосовой аппарат уже устал от излишнего давления. Когда давление превышает возможности мышц, участвующих в процессе голособразования — тогда и происходят эти срывы.

После этого сложно переучаться на звук нормальной громкости. Вы привыкаете слышать себя так, с усиленной громкостью, и всё остальное кажется тихим и неправильным. У меня тоже когда-то такое было. Тогда мне все говорили, что у меня самый громкий голос, который они слышали, а я думала, что это комплимент и мое достоинство. Но просто преподаватели по вокалу вели себя деликатно и не хотели много критиковать, чтобы не отбить желание учиться пению. Что, кстати, хорошо, спасибо им, ведь на этапах обучения любая критика болезненна. Но потом я поняла, что переучиваться надо и нашла подходящую методику — я пела распевки на слоги с буквой Г. Они помогли убрать зажимы и освободить голос. Он всё ещё был громким, но уже не срывался так, диапазон увеличился на верхних нотах.

А дальше уже стояла задача научиться правильно себя слышать и воспринимать, чтобы правильно регулировать своё звучание. Поэтому советую записывать свой голос на упражнениях и песнях, слушать и оценивать как вам, нет ли перебора или нехватки дыхания, например. Мне это помогло, часто на уроках записывала свой голос и выявляла сама слабые места, даже если преподаватель напрямую мне о них не говорил. Например, заметила, как низкие ноты дрожали и от этого были фальшивыми. Но это уже совсем другая история.

А вам я с удовольствием помогу избавиться от зажимов, образованных от излишнего давления на звук и крика. Обращайтесь и записывайтесь на уроки!

Наша группа в Max
Наша группа VK 

Очень часто вокалисты сосредотачиваются на нотах, правильности звукоизвлечения и прочих технических моментах. И песня звучит вроде бы хорошо, но зрителю скучно. Сначала кажется, а может песня скучная, нудная и надо что-то более заводное. Но потом, замечаем, что у других та же песня звучит ярче, сочнее, у зрителей мурашки или другие эмоции, хотя даже аранжировка может не сильно отличаться. Что же делать, на что обратить внимание?

Тут дело в артистизме и внутреннем состоянии исполнителя во время пения. Когда вы просто начинаете учить песню, то все внимание на технике и попадании в ноты. Так работает большинство. Но есть такие певцы, которые сначала пытаются прочувствовать песню и примерить на себя её сюжет, создать свой образ персонажа из песни или иначе отразить своим исполнением состояние, которое это песня создаёт у исполнителя. Тогда и зритель чувствует это, как будто прочитывает вашу историю и сопереживает.

Попробуйте прочитать текст песни вслух, с выражением. Потом подумайте, была ли у вас в жизни история, которая рассказывается в песне. Или такое было у ваших знакомых, близких. А может вы видели такое в фильме? Какие эмоции вы тогда испытали? Если конкретно такого сюжета в жизненном опыте не было, прочтите ещё раз текст и подумайте, может какая-то другая история тоже подходит под смысл этого текста? Вспомните подобную историю из своего опыта или пофантазируйте и придумайте какой-то новый сюжет.

Следующая часть — вживаться в созданный образ. Репетируйте перед зеркалом. При чтении текста песни добавьте различные эмоциональные интонации, которые подходят по сюжету. Далее при пении используйте эти интонации. Запишите себя на видео и проверьте, получается ли передать чувства и состояние через свое исполнение? Можете показать исполнение друзьям или другим зрителям, в том числе профессионалам, чтобы получить обратную связь. После проделанной работы вы увидите, что реакция зрителей на ваше выступление будет уже другой и вам самим петь эту песню уже будет больше нравится, чем раньше. Появится энтузиазм и вдохновение.

Кто хочет обсудить это в наших группах о вокале:

Наша группа в Max
Наша группа VK

Такого опыта у меня было много, начиная с бесплатных концертов для вокалистов. Цели были разные — от рекламы занятий до проведения концертов, чтобы всем выступить и зарядиться хорошим настроением. Были и бесплатные репетиции для участников группы, где мы пели наши и не только песни. И сейчас был опыт 2 года занятий в центре долголетия, как волонтеры. Мы просто приходили, проводили занятия и концерты на добровольной основе. Наверное, о каждой ситуации можно говорить отдельно. Но есть и общие моменты, которые разочаровали в этом подходе.

1. Обесценивание вас как преподавателя или организатора. Как только люди привыкали, что занятия или концерт бесплатные, они начинали ходить в другие студии заниматься платно, а сюда бесплатно, пытаясь и позаниматься и выступить, взять всё по максимуму.

2. Привычка работать бесплатно. Вы привыкаете этим заниматься и вкладываете свои силы, энергию и деньги, ведь нужно оборудование или расходные материалы. А люди этого не ценят, думают, что так и должно быть. Вы привыкаете, не осознаёте своего положения, тратите время, которое могли бы потратить на тех учеников, которые бы заплатили за урок.

3. Отсутствие времени на себя. Если эти занятия регулярные, то у вас не будет времени на отдых, некогда будет заняться здоровьем или домом или своим профессионализмом. Но никто этого не поймёт, будут ждать регулярных занятий и, в случае отмены, огорчаться и удивляться, а что такого случилось.

4. Всю ответственность переложат на вас. Сами же решили проводить такие занятия или концерты, вот сами и виноваты. Сами разбирайтесь, где найти время на себя или как зарабатывать деньги, а тут решили бесплатно проводить, значит проводите.

5. Неискренность вокруг. Вы будете думать, что люди с вами дружат и ценят вас, а они просто будут пользоваться доступными услугами, улыбаться, а за спиной говорить всякое и ходить ещё в несколько таких бесплатных мест.

6. Снижение прибыли. Из-за таких проектов будет снижаться количество обычных учеников или клиентов. А расходы на аренду и прочее никуда не денутся.

7. Эмоциональное выгорание. Так как внутри вы все равно понимаете, что не получается отдачу от такого процесса, сколько бы ни придумывали плюсов, то будете выгорать и заниматься без интереса с постным лицом, после чего трудно будет найти вдохновение даже там, где раньше его легко было найти.

Список можно продолжать, но основные моменты понятны. Что вы будете тратить время на многое — сплетни, стрессы, переработки, разочарование после огромного количества вложенного труда и так далее. Поэтому нужно знать меру и не соглашаться на авантюры. У меня таких было много. Не всегда это были бесплатные проекты, один раз проект был за очень низкую плату — готовить несколько человек к мюзиклу, где одно занятие стоило 250 рублей не за человека, а за всю группу. А в итоге пару раз выступили они с тем, что получилось, но сил было вложено много. На индивидуальные занятия никто из таких посетителей в основном не записывается. Хотя в последнем проекте были желающие, кто записывается, то это маленькое число, по сравнению с тем, сколько бы было учеников, если бы время не тратилось на эти проекты.

Самое главное, что для такого ученика, который ищет, где бы бесплатно позаниматься, тоже есть минусы. Он не ценит занятия, болтает на них, мало впитывает информации и прогресс идёт очень медленно. И кармически получая бесплатно в одном месте, такой человек потом отдаст в другом, а уже насколько это будет много, как отразиться на нём, неизвестно. Поэтому лучше сразу определиться, какие услуги или уроки вам нужны, какой у вас бюджет и найти своего преподавателя, своего мастера и регулярно посещать его занятия. Тогда вы сможете отследить прогресс, он будет вас вести, помнить ваши сильные и слабые стороны и из урока в урок поднимать ваш уровень.

Поэтому советы для преподавателей или организаторов:

1. Бесплатными могут быть разовые мастер классы, например, в начале учебного года. День открытых дверей для того чтобы продемонстрировать свои услуги.

2. За концерты и другие творческие мероприятия всегда должен быт какой-то взнос, тогда человек более ответственно относится к нему и вам тоже не обидно.

3. Уроки должны оплачиваться. Тогда и преподаватель вкладывается в ученика, видит смысл своей работы и добивается результата. И ученик ценит занятия, старается, делает домашние задания.

Есть много нюансов и отклонений от нормы. Например, кто-то и правда у кого-то бесплатно научиться, а кому-то нравится так работать, есть внутренний позыв это делать. Но это очень редкие случаи. Если вам не комфортно, много мыслей поэтому поводу, если вы ввязались не в то, что изначально ожидали, лучше отказаться и продолжить идти по своему пути, где будет справедливый энергообмен между всеми сторонами.

Ещё некоторые начинающие и продолжающие вокалисты могут подумать, а зачем ему платить за участие в концерте, он же звезда, это ему должны платить. Но организаторы концертов вкладывают свой труд в то, чтобы концерт состоялся. Чаще такие вокалисты на самом деле поют слабо, просто мнение о себе уже как о звездах. Но даже хорошо поющий неизвестный человек вряд ли соберет много народу на свой концерт. Организатор формирует и состав выступающих и публику. Чаще организаторы концертов для начинающих и неизвестных вокалистов или вообще не получают прибыли, или эта цифра минимальная, если не в минус, так как за аренду клубов и услуги звукорежиссеров тоже нужно платить. Поэтому это скорее благотворительное дело для начинающих, а не бизнес. Но если же вы считаете, что поёте так, что вам должны за это платить, организуйте концерт сами, поставьте плату за вход, пригласите людей. Или найдите клиентов, которые вас позовут на корпоративы. Или найдите продюсера, который вас раскрутит.

А если считаете, что концерты должны быть бесплатными, попробуйте сами договориться с площадкой, позвать народ, организовать. Кто так может, тот так делает. Вокалисты объединяются в коллектив и вместе так выступают.

А у вас какой опыт? Расскажите о своем опыте выступлений или организации концертов или об уроках вокала, вне зависимости от того преподаватель вы, организатор или вокалист, ученик. 

Обсудить можно здесь: https://vk.com/topic-222120776_54391257