Новости

Самая распространённая ошибка среди начинающих и продолжающих вокалистов — это пытаться сделать голос громче с помощью давления на звук. Они тужатся, выдавливают из себя звук, думая, что это правильный способ увеличения его громкости. В лучшем случае голос звучит резко, грубо, некрасиво. В худшем — появляются зажимы и срывы голоса. Киксы, скрипы, хрипы — это всё возникает, когда голосовой аппарат уже устал от излишнего давления. Когда давление превышает возможности мышц, участвующих в процессе голособразования — тогда и происходят эти срывы.

После этого сложно переучаться на звук нормальной громкости. Вы привыкаете слышать себя так, с усиленной громкостью, и всё остальное кажется тихим и неправильным. У меня тоже когда-то такое было. Тогда мне все говорили, что у меня самый громкий голос, который они слышали, а я думала, что это комплимент и мое достоинство. Но просто преподаватели по вокалу вели себя деликатно и не хотели много критиковать, чтобы не отбить желание учиться пению. Что, кстати, хорошо, спасибо им, ведь на этапах обучения любая критика болезненна. Но потом я поняла, что переучиваться надо и нашла подходящую методику — я пела распевки на слоги с буквой Г. Они помогли убрать зажимы и освободить голос. Он всё ещё был громким, но уже не срывался так, диапазон увеличился на верхних нотах.

А дальше уже стояла задача научиться правильно себя слышать и воспринимать, чтобы правильно регулировать своё звучание. Поэтому советую записывать свой голос на упражнениях и песнях, слушать и оценивать как вам, нет ли перебора или нехватки дыхания, например. Мне это помогло, часто на уроках записывала свой голос и выявляла сама слабые места, даже если преподаватель напрямую мне о них не говорил. Например, заметила, как низкие ноты дрожали и от этого были фальшивыми. Но это уже совсем другая история.

А вам я с удовольствием помогу избавиться от зажимов, образованных от излишнего давления на звук и крика. Обращайтесь и записывайтесь на уроки!

Наша группа в Max
Наша группа VK 

Очень часто вокалисты сосредотачиваются на нотах, правильности звукоизвлечения и прочих технических моментах. И песня звучит вроде бы хорошо, но зрителю скучно. Сначала кажется, а может песня скучная, нудная и надо что-то более заводное. Но потом, замечаем, что у других та же песня звучит ярче, сочнее, у зрителей мурашки или другие эмоции, хотя даже аранжировка может не сильно отличаться. Что же делать, на что обратить внимание?

Тут дело в артистизме и внутреннем состоянии исполнителя во время пения. Когда вы просто начинаете учить песню, то все внимание на технике и попадании в ноты. Так работает большинство. Но есть такие певцы, которые сначала пытаются прочувствовать песню и примерить на себя её сюжет, создать свой образ персонажа из песни или иначе отразить своим исполнением состояние, которое это песня создаёт у исполнителя. Тогда и зритель чувствует это, как будто прочитывает вашу историю и сопереживает.

Попробуйте прочитать текст песни вслух, с выражением. Потом подумайте, была ли у вас в жизни история, которая рассказывается в песне. Или такое было у ваших знакомых, близких. А может вы видели такое в фильме? Какие эмоции вы тогда испытали? Если конкретно такого сюжета в жизненном опыте не было, прочтите ещё раз текст и подумайте, может какая-то другая история тоже подходит под смысл этого текста? Вспомните подобную историю из своего опыта или пофантазируйте и придумайте какой-то новый сюжет.

Следующая часть — вживаться в созданный образ. Репетируйте перед зеркалом. При чтении текста песни добавьте различные эмоциональные интонации, которые подходят по сюжету. Далее при пении используйте эти интонации. Запишите себя на видео и проверьте, получается ли передать чувства и состояние через свое исполнение? Можете показать исполнение друзьям или другим зрителям, в том числе профессионалам, чтобы получить обратную связь. После проделанной работы вы увидите, что реакция зрителей на ваше выступление будет уже другой и вам самим петь эту песню уже будет больше нравится, чем раньше. Появится энтузиазм и вдохновение.

Кто хочет обсудить это в наших группах о вокале:

Наша группа в Max
Наша группа VK

Такого опыта у меня было много, начиная с бесплатных концертов для вокалистов. Цели были разные — от рекламы занятий до проведения концертов, чтобы всем выступить и зарядиться хорошим настроением. Были и бесплатные репетиции для участников группы, где мы пели наши и не только песни. И сейчас был опыт 2 года занятий в центре долголетия, как волонтеры. Мы просто приходили, проводили занятия и концерты на добровольной основе. Наверное, о каждой ситуации можно говорить отдельно. Но есть и общие моменты, которые разочаровали в этом подходе.

1. Обесценивание вас как преподавателя или организатора. Как только люди привыкали, что занятия или концерт бесплатные, они начинали ходить в другие студии заниматься платно, а сюда бесплатно, пытаясь и позаниматься и выступить, взять всё по максимуму.

2. Привычка работать бесплатно. Вы привыкаете этим заниматься и вкладываете свои силы, энергию и деньги, ведь нужно оборудование или расходные материалы. А люди этого не ценят, думают, что так и должно быть. Вы привыкаете, не осознаёте своего положения, тратите время, которое могли бы потратить на тех учеников, которые бы заплатили за урок.

3. Отсутствие времени на себя. Если эти занятия регулярные, то у вас не будет времени на отдых, некогда будет заняться здоровьем или домом или своим профессионализмом. Но никто этого не поймёт, будут ждать регулярных занятий и, в случае отмены, огорчаться и удивляться, а что такого случилось.

4. Всю ответственность переложат на вас. Сами же решили проводить такие занятия или концерты, вот сами и виноваты. Сами разбирайтесь, где найти время на себя или как зарабатывать деньги, а тут решили бесплатно проводить, значит проводите.

5. Неискренность вокруг. Вы будете думать, что люди с вами дружат и ценят вас, а они просто будут пользоваться доступными услугами, улыбаться, а за спиной говорить всякое и ходить ещё в несколько таких бесплатных мест.

6. Снижение прибыли. Из-за таких проектов будет снижаться количество обычных учеников или клиентов. А расходы на аренду и прочее никуда не денутся.

7. Эмоциональное выгорание. Так как внутри вы все равно понимаете, что не получается отдачу от такого процесса, сколько бы ни придумывали плюсов, то будете выгорать и заниматься без интереса с постным лицом, после чего трудно будет найти вдохновение даже там, где раньше его легко было найти.

Список можно продолжать, но основные моменты понятны. Что вы будете тратить время на многое — сплетни, стрессы, переработки, разочарование после огромного количества вложенного труда и так далее. Поэтому нужно знать меру и не соглашаться на авантюры. У меня таких было много. Не всегда это были бесплатные проекты, один раз проект был за очень низкую плату — готовить несколько человек к мюзиклу, где одно занятие стоило 250 рублей не за человека, а за всю группу. А в итоге пару раз выступили они с тем, что получилось, но сил было вложено много. На индивидуальные занятия никто из таких посетителей в основном не записывается. Хотя в последнем проекте были желающие, кто записывается, то это маленькое число, по сравнению с тем, сколько бы было учеников, если бы время не тратилось на эти проекты.

Самое главное, что для такого ученика, который ищет, где бы бесплатно позаниматься, тоже есть минусы. Он не ценит занятия, болтает на них, мало впитывает информации и прогресс идёт очень медленно. И кармически получая бесплатно в одном месте, такой человек потом отдаст в другом, а уже насколько это будет много, как отразиться на нём, неизвестно. Поэтому лучше сразу определиться, какие услуги или уроки вам нужны, какой у вас бюджет и найти своего преподавателя, своего мастера и регулярно посещать его занятия. Тогда вы сможете отследить прогресс, он будет вас вести, помнить ваши сильные и слабые стороны и из урока в урок поднимать ваш уровень.

Поэтому советы для преподавателей или организаторов:

1. Бесплатными могут быть разовые мастер классы, например, в начале учебного года. День открытых дверей для того чтобы продемонстрировать свои услуги.

2. За концерты и другие творческие мероприятия всегда должен быт какой-то взнос, тогда человек более ответственно относится к нему и вам тоже не обидно.

3. Уроки должны оплачиваться. Тогда и преподаватель вкладывается в ученика, видит смысл своей работы и добивается результата. И ученик ценит занятия, старается, делает домашние задания.

Есть много нюансов и отклонений от нормы. Например, кто-то и правда у кого-то бесплатно научиться, а кому-то нравится так работать, есть внутренний позыв это делать. Но это очень редкие случаи. Если вам не комфортно, много мыслей поэтому поводу, если вы ввязались не в то, что изначально ожидали, лучше отказаться и продолжить идти по своему пути, где будет справедливый энергообмен между всеми сторонами.

Ещё некоторые начинающие и продолжающие вокалисты могут подумать, а зачем ему платить за участие в концерте, он же звезда, это ему должны платить. Но организаторы концертов вкладывают свой труд в то, чтобы концерт состоялся. Чаще такие вокалисты на самом деле поют слабо, просто мнение о себе уже как о звездах. Но даже хорошо поющий неизвестный человек вряд ли соберет много народу на свой концерт. Организатор формирует и состав выступающих и публику. Чаще организаторы концертов для начинающих и неизвестных вокалистов или вообще не получают прибыли, или эта цифра минимальная, если не в минус, так как за аренду клубов и услуги звукорежиссеров тоже нужно платить. Поэтому это скорее благотворительное дело для начинающих, а не бизнес. Но если же вы считаете, что поёте так, что вам должны за это платить, организуйте концерт сами, поставьте плату за вход, пригласите людей. Или найдите клиентов, которые вас позовут на корпоративы. Или найдите продюсера, который вас раскрутит.

А если считаете, что концерты должны быть бесплатными, попробуйте сами договориться с площадкой, позвать народ, организовать. Кто так может, тот так делает. Вокалисты объединяются в коллектив и вместе так выступают.

А у вас какой опыт? Расскажите о своем опыте выступлений или организации концертов или об уроках вокала, вне зависимости от того преподаватель вы, организатор или вокалист, ученик. 

Обсудить можно здесь: https://vk.com/topic-222120776_54391257

В разных культурах бывает принято петь всей семьёй. Там, где это присутствует почти в каждой семье, легко организовать этот процесс, так как они поют по жизни или живут музыкой. Но если у других семей такого не было принято, дома не пели, а сейчас хочется ввести эту традицию, то хорошо бы подойти к процессу комплексно, чтобы петь не только в удовольствие, но ещё и правильно и с пользой. Пение в принципе полезно для здоровья. Несколько советов для семейных занятий пением:

1. Перед пением сделайте дыхательные упражнения. Можно гимнастику по Стрельниковой, которая полезна не только для голоса, а также подходит для всей семьи. Или посмотрите другие варианты дыхательных упражнений для вокалистов.

2. Распевки подберите несложные, чтобы даже самые начинающие смогли бы их петь. На своих уроках я подбираю распевки подходящие для голоса конкретного человека. Если ко мне на занятие приходит пара или семья, я могу подобрать им распевки так, чтобы все могли петь легко и подстраиваться. Трудно определить уровень участников группы, если не прослушать каждого индивидуально, поэтому помочь преподавателя тут будет полезна.

3. Составьте заранее список песен, чтобы каждый член семьи мог выбрать те песни, которые ему нравятся. Хорошо, если песни будут известны всем, чтобы другие могли подпевать, когда один поёт. Выберите несколько песен, которые будете исполнять хором.

4. Можете сделать жеребьёвку, написать номера на бумажках, положить их в шляпу или в коробку / пакет, достать по очереди. Это будет нумерация выступающих. И поёте по кругу по одному, а когда круг завершается, спойте хором и начинайте новый круг.

5. Записывайте свои исполнения на видео, чтобы послушать себя со стороны и проанализировать свои ошибки. А если занимаетесь с преподавателем, можно показать ему видео, чтобы он помог усовершенствовать исполнение.

6. Хвалите других участников певческого вечера, ведь это важно, чтобы было желание продолжать и совершенствоваться.

7. Сделайте в конце совместное фото, обсудите как всё прошло и составьте список песен, мысли о которых возникли в процессе на следующий раз.

8. Организовывайте дуэты, трио, квартеты, пробуйте петь по голосам.

Как видите, есть много идей, как провести вокальные занятия с семьёй или друзьями. Также это отличная идея для корпоратива или дня рождения и других праздников. На таких мероприятиях вы сможете раскрепоститься, показать свои навыки, обрести новых опыт выступлений и вдохновиться новыми песнями. Удачи вам и веселых, ярких вечеринок!

@ABogatyrevaVocal 89160121835 Записывайтесь на уроки вокала по этому номеру в Телеграмм или Макс

В пении важно всё, и вдохи и выдохи. От умения делать выдох зависит то, как долго мы можем тянуть ноту, насколько она будет ровная или наоборот, с красивым вибрато, насколько насыщенным будет звук. Конечно, дыхание — это не единственная важная вещь в пении. Сейчас много споров на эту тему в мире вокального сообщества. Часть преподавателей считает, что дыхательные упражнения не важны, важнее знать анатомическое строение вокального аппарата и уметь управлять хрящами и другими его составляющими. Без этого тоже никуда, но не каждый разберется в таких методиках, так как знать что делать — не всегда означает суметь это сделать. А другие педагоги наоборот ставят дыхание на первое место, что тоже может смутить, так как ученики переоценивают роль дыхания, всё время помешаны на нём, как правильно дышать и упускают из виду настройки вокального аппарата, интонирование и другие моменты обучения.

Я придерживаюсь позиции использовать все знания и применять их в зависимости от потребностей ученика. Слышала таких вокалистов, которые техникой владеют профессионально, но из-за недостаточного дыхания голос кажется ломким, жестким. А те, кто пытается использовать как можно больше дыхания могут звучать менее выразительно и слишком одинаково везде. Иногда неправильный баланс техник и дыхания приводит к зажимам.

А теперь о том, как тренировать длинный выдох. Возьмите секундомер, встаньте прямо, следите, чтобы плечи не поднимались. Вдохните и выдыхайте на звук Сссссссс. Включите секундомер и закончите тогда, когда будет уже некомфортно, воздух будет заканчиваться. До 15 секунд — слабый результат, если он такой, значит могут быть проблемы с исполнением, дыхания часто не хватает на распевках и в песнях. От 16 до 25 секунд — средний результат для начинающий, который позволяет заниматься и более активно осваивать техники и песни. От 25 секунд до 45 секунд — продвинутый уровень. Можно брать произведения, где есть очень долгие ноты, либо где много речитатива и надо очень быстро перехватывать дыхание или долго петь на одном выдохе. Больше 45 секунд — хорошо, но необязательно. Чтобы петь — достаточно среднего или продвинутого уровня, в зависимости от ваших задач.

Второй вариант тренировки длинного выдоха — пропевать гласные через звук Х. Хоооо, Хаааа, Хээээ, Хииии. Нажмите на одну ноту, например ля малой октавы, встаньте прямо, сделайте вдох, не поднимайте плечи, в горле создайте объём (как будто горло широкое) и тяните Хаааа.... Можно также использовать секундомер, но можно и без него. Пройдитесь так от ля малой октавы до ля первой и выше, кто как сможет (или другой диапазон, тут я указала средний женский диапазон голоса, но у каждого человека будут свои ноты). Не переусердствуйте, если не комфортно, не тяните такую ноту.

Третий вариант — петь песни, где долго тянутся гласные. Например, Выйду в поле с конём, Ты моя мелодия, Луч солнца золотого, Ой то не вечер. Найдите свои варианты. Это помогает ощущать выдох на практике и улучшать его качество и качество звучания голоса.

На занятиях у нас в студии я всегда смотрю, где именно есть проблемы с долгими нотами и с выдохом и мы корректируем эти места у конкретного ученика со специально подобранными для него упражнениями.

@ABogatyrevaVocal 89160121835 Записывайтесь на уроки вокала по этому номеру в Телеграмм или Макс